{"id":9669,"date":"2022-06-09T18:11:29","date_gmt":"2022-06-09T18:11:29","guid":{"rendered":"https:\/\/casapitti.com\/nonfinito-una-chiacchierata-con-lartista-fiorentino-tommaso-brogini\/"},"modified":"2022-06-14T14:17:40","modified_gmt":"2022-06-14T14:17:40","slug":"lartista-tommaso-brogini-sulle-orme-di-michelangelo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/casapitti.com\/it\/lartista-tommaso-brogini-sulle-orme-di-michelangelo\/","title":{"rendered":"L’artista Tommaso Brogini sulle orme di Michelangelo"},"content":{"rendered":"\n

Firenze \u00e8 una citt\u00e0 straordinaria. Culla del Rinascimento e una delle grandi citt\u00e0 d’arte d’Europa. Come altri luoghi in Italia, Firenze \u00e8 stata la casa di innumerevoli artisti e artigiani che hanno prodotto pezzi straordinari, da dipinti, sculture, mobili e architetture fino ai piatti caratteristiche. Storicamente Firenze ha ospitato anche numerose botteghe artigianali. Artigiani che hanno seguito le tecniche tradizionali, tramandando le proprie conoscenze e competenze alle nuove generazioni, sopravvivendo alla prova del tempo e del cambiamento. <\/strong><\/p>\n\n

A Casapitti siamo immensamente orgogliosi della nostra eredit\u00e0 italiana, rendendo omaggio alle nostre tradizioni e alla nostra storia ogni volta che produciamo un mobile. Casapitti rappresenta e abbraccia a pieno la filosofia del Made in Italy. <\/strong><\/p>\n\n

Abbiamo avuto l’enorme piacere di visitare Tommaso Brogini nel suo Studio, situato in una delle zone pi\u00f9 artistiche di Firenze: San Niccol\u00f2. Abbiamo avuto la possibilit\u00e0 di fare qualche domanda sulle sue esperienze durante la sua lunga carriera di artista. <\/strong><\/p>\n\n

Che cosa significa il nonfinito e che valore ha per te?<\/strong><\/p>\n\n

Per me il nonfinito \u00e8 comunicazione, perch\u00e9 se tu sei finita o finito non vali pi\u00f9 niente per nessuno solo per te stesso. Il finito gira su se stesso. L’incompiuto ti d\u00e0 la possibilit\u00e0 di prendere contatto, sopra o sotto. \u00c8 aperto. Cos\u00ec dovrebbe essere una citt\u00e0: aperta, come il mio studio. Aperto a tutti, a chi vuole venire a trovarmi, scambiare pensieri, vedere o acquistare, ma anche chiedersi perch\u00e9. Questo me lo ha insegnato Michelangelo. La sua scultura del David non ha ancora ucciso Golia (la statua del David di Michelangelo) Nel capitolo del David, c’\u00e8 saggezza nella sua storia perch\u00e9 viene raccontata la vittoria. Al Bargello abbiamo due David, uno in bronzo e uno in marmo, che rappresentano entrambi il momento in cui il David ha gi\u00e0 vinto. Bello ed eccezionale, tuttavia Donatello non aveva ancora la maturit\u00e0 per dire qualcosa di diverso, Michelangelo invece s\u00ec, non solo per una questione di tempismo, Michelangelo era pi\u00f9 maturo, ma anche per il suo carattere. Era anche un momento in cui l’umanesimo poteva dire di pi\u00f9 su se stesso. E infatti Michelangelo lo dice, lo racconta prima. Un preludio alla vittoria. Una storia che tutti possono comprendere perch\u00e9 conoscono l’episodio, ma non possono necessariamente interagire con il pensiero.<\/p>\n\n

Il David di Michelangelo non ha ancora ucciso Golia, quindi nella statua puoi vedere tutta la sua concentrazione, tutta la pianificazione. Nell’Antico Testamento c’\u00e8 una bella storia in cui tutto viene raccontato prima dell’uccisione, tutto prima di questo grande episodio.<\/p>\n\n

Prima di vivere un episodio, che sia una cosa semplice o la cosa pi\u00f9 bella del mondo, devi anche sperimentare ci\u00f2 che viene prima. Il preludio porta all’emozione di vivere un’esperienza. Michelangelo racconta questa concentrazione dove gli occhi sono concentrati, il pensiero \u00e8 attivo, sembra frullare nella testa del David. Poi Michelangelo fa questa cosa bellissima, ci mette anche altri segni che ci fanno riflettere molto perch\u00e9 gli occhi di David sono diversi. Un occhio guarda dritto, l’altro a sinistra, quindi socchiude \u00e8 strabico, la sua anima \u00e8 imperfetta come tutte le anime. Michelangelo fa questo passo, insegna a non raccontare subito l’episodio, a mandare segnali ma non necessariamente espliciti. Dobbiamo interrogarci per arrivare a certe verit\u00e0<\/p>\n\n

Pensi che il ruolo dell’artista al giorno d’oggi sia cambiato molto rispetto al ruolo dell’artista del passato?<\/strong><\/p>\n\n

\u00c8 cambiato molto, rispetto agli artisti del passato. Cellini ha impiegato nove anni per realizzare la statua del Perseo. Sebbene questa statua sia rimasta a Firenze per secoli, chi l’avrebbe saputo in quel momento. Nel presente un artista non penserebbe di impiegare 9 anni del proprio tempo per realizzare un’opera d’arte, uno fa una cosa e si spera che rimanga nel tempo. All’epoca dei Medici, Firenze era piena di personaggi e artisti perch\u00e9 loro li sovvenzionavano perch\u00e8 creassero qualcosa di grande, a creare e plasmare una citt\u00e0. C’era l’intenzione di far emergere l’arte e la bellezza. Il ruolo dell’arte oggi \u00e8 molto diverso, perch\u00e9 si pensa all’artista come a colui su cui investire. Si compra un’opera d’arte non per la bellezza di per s\u00e9, ma per poter investire denaro. Quindi l’arte \u00e8 diversa. Attualmente dobbiamo seguire le tendenze o accompagnare chi ha bisogno di certe cose. I bambini hanno bisogno di divertirsi, vedere, vivere, strimpellare, adattarsi alle nuove tendenze e mode.<\/p>\n\n

Secondo me l’arte ha bisogno di durare nel tempo, diventando in qualche modo eterna.<\/p>\n\n

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Tommaso Brogini ci accoglie nel suo studio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Alcuni dei disegni geniali di Tommaso<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Credi che le capacit\u00e0 artistiche siano dovute al talento o al continuo studio e apprendimento?<\/strong><\/p>\n\n

Penso che siano energie che si sommano nel tempo. Ad esempio, quel dipinto ha energia (indicando uno dei suoi dipinti) l’ho fatto pi\u00f9 volte. A prima vista potrebbe essere lo stesso ma non avr\u00e0 mai la stessa energia. C’era qualcosa l\u00ec, e qualcuno. Non so cosa o chi, ma qualcosa. Non so se \u00e8 talento ma ho seguito il mio progetto, la mia passione e questo mi ha portato a crescere molto. Ci sono state situazioni incredibili nella mia vita, che non credo siano capitate per caso.<\/p>\n\n

Ho fatto la mia tesi di architettura e la tesi \u00e8 stata vista da un professore. Questo \u00e8 un professore che penso possieda un’anima divina, nel modo in cui spiegava e raccontava le cose. Gli storici dell’arte, quando sono storici, hanno un modo di parlare che non viene solo da loro. Mi riferisco all’umano, non umano, che \u00e8 in ognuno di noi. Ci sono persone che lo fanno uscire e altri che no. Per esempio Bernini, ha fatto Apollo e Dafne, come \u00e8 possibile non vedere che l\u00ec non c’\u00e8 solo lui. C’\u00e8 qualcos’altro l\u00ec, quel lavoro \u00e8 tanto incompiuto, tanto quanto infinito. E quindi \u00e8 una cosa incredibile. Questo professore aveva un modo di parlare illuminante. Ha visto la mia tesi e mi ha contattato. Mi propose uno spazio nelle Cappelle Medicee per dipingere un quadro. Il compito era di realizzare un dipinto per rendere omaggio a Michelangelo e al suo disegno della facciata della chiesa di San Lorenzo, commissionato da papa X, che non \u00e8 stato pi\u00f9 costruito.<\/p>\n\n

Abbiamo lavorato insieme per realizzare questo dipinto, ispirato ad un modello lineare di Michelangelo, esposto in casa Buonarroti. Questo dipinto fu esposto nelle Cappelle Medicee e fu poi collocato in casa Buonarroti per un’altra mostra. Attualmente \u00e8 esposto nella controfacciata della chiesa di San Lorenzo. Questo veniva da qualcos’altro, anche dalla mia continua pratica. Ho cercato di portare avanti il mio talento. Non so se il talento \u00e8 innato o meno, sono sicuro che qualcosa arriva, se lo fai con amore e passione.<\/p>\n\n

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I tuoi dipinti hanno tutti un forte studio alle spalle o sei spesso mosso dalla libera ispirazione e dall’impulso di iniziare un’opera?<\/strong><\/p>\n\n

Vorrei avere pi\u00f9 libert\u00e0 di espressione, cio\u00e8 solo poche volte ho lavorato d’impulso. In questi ultimi quadri colorati (che mostrano un suo quadro) ho lavorato il legno ispirandomi alla materia. Mi sono mosso casualmente. Di solito i miei dipinti hanno progetti dietro, pensieri. Questi sono pi\u00f9 o meno gli stessi. Queste sono le ultime visioni che ho avuto contro la guerra in Ucraina e Russia, quindi rappresentano due opposti in modi diversi, Russia e NATO, o Putin e il resto del mondo. Cio\u00e8, due idee opposte che devono necessariamente compenetrarsi. Questo simbolo che trovi sulla tela, che sembra infinito ma rimane aperto, \u00e8 incompiuto. Qui ci sono due forme che sono identiche in termini di idee, ma opposte in termini di direzione, forza, dimensioni, ma se ne sleghi un’altra, cade. Trovare l’equilibrio in tutte le cose che facciamo. Sono qui per un progetto diciamo, poi a seconda di come e dove mi trovo, vengono fuori cose diverse. In generale c’\u00e8 sempre un progetto, uno studio costruttivo e un pensiero. <\/p>\n\n

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Le nuove generazioni si stanno staccando un po’ dal mondo artistico e dal lavoro artigianale, scegliendo sempre di pi\u00f9 il mondo digitale.<\/strong> Cosa ne pensi?<\/strong><\/p>\n\n

Bisogna dare la possibilit\u00e0 di scegliere, ora c’\u00e8 solo una tendenza. Quello di fare “subito” e “veloce”. \u00c8 necessario dare la possibilit\u00e0 di scegliere, ho la mia storia e il mio percorso. Ognuno ha il proprio percorso e le proprie circostanze. Ho dato voce alla mia mano, se non avessi avuto l’incidente forse le cose sarebbero andate diversamente.<\/p>\n\n

Ero all’istituto d’arte durante il periodo in cui ho avuto l’incidente. Fin dal primo anno delle superiori mi sono dedicato all’architettura, non alla pittura, non alla scultura, solo ai progetti di architettura. Se non avessi avuto l’incidente e tutto quello che \u00e8 successo dopo, non saprei dove sarebbe andato il mio percorso, forse sarei stato anche pi\u00f9 digitale. Non so. Questo era il mio modo di essere diverso, ho dato voce alle mie mani con la forza.<\/p>\n\n

Attualmente offri corsi rivolti a persone che non hanno mai sperimentato la tecnica del disegno a mano libera e dei colori ad olio.<\/strong> Cosa ha stimolato il tuo desiderio di insegnare ad altre persone le tecniche del disegno e della pittura?<\/strong><\/p>\n\n

Condivisione, voglia di far sapere che \u00e8 possibile, che l’arte \u00e8 per tutti. Per me disegnare e dipingere sono stati un regalo, quindi vorrei regalarlo a chiunque voglia provarlo. Il primo corso che ho tenuto \u00e8 stato subito dopo la laurea, nel mio quartiere. Davo corsi a varie persone, gruppi formati da diversi tipi di persone. Per me \u00e8 stato comunicare ci\u00f2 che per me \u00e8 arrivato automaticamente, anche agli altri. Per qualcuno diventa una cosa automatica. Qualcuno l’ha intrapreso come un lavoro, per qualcun altro potrebbe essere un hobby. <\/p>\n\n

In base alle tue esperienze e alla tua forte resilienza, che consiglio daresti a una persona che sta attraversando un periodo difficile?<\/strong><\/p>\n\n

Trovare qualcosa di personale. Cerca di intraprendere qualcosa che ti riempie di passione. Il mio \u00e8 stato un problema fisico, un rallentamento che mi ha permesso di essere pi\u00f9 in contatto con il mio lato creativo, mi ha dato tempo. Le domande che di solito mi vengono poste in relazione al mio lavoro sono: quanto tempo ci metti a farlo? Rispondo sempre ventinove o trent’anni, perch\u00e9 disegno da ventinove anni. Non \u00e8 il tempo che segna le cose, non \u00e8 per una cosa in s\u00e9. \u00c8 il tempo che dedichi al tuo viaggio, che si tratti di una limitazione fisica o di un periodo di difficolt\u00e0. Ad esempio, il periodo del lockdown ha risvegliato in molti la voglia di disegnare, perch\u00e9 c’era tempo per chi era rinchiuso in casa. Questo periodo ha risvegliato qualcosa in molte persone, un’opportunit\u00e0 per stare meglio. Quindi dedicare un po’ di tempo ogni giorno a qualcosa che ci appassiona.<\/p>\n\n

Trovare tempo per se stessi \u00e8 importante. Quando facevo architettura trovavo sempre un po’ di tempo per disegnare. Mi ci \u00e8 voluto molto tempo per realizzare questo dipinto di David, il primo che ho fatto. Ci ho dedicato molto tempo, energia e passione. Attualmente si parla molto di meditazione, penso che il tentativo di progettare la meditazione in un certo modo avvenga. Perch\u00e9 tu sei presente, dedicandogli tanto tempo e attenzione. Stabilisci un rapporto con la tua mano, il foglio (o il mezzo o lo strumento scelto) e vieni in contatto con te stesso, \u00e8 una meditazione molto importante e molto forte.<\/p>\n\n

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Gli strumenti artistici di Tommaso<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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